闲话武侠影视一百年

一、史前时代（1928-1948）
1928年，张石川执导电影《火烧红莲寺》上映，大获成功，带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，武侠电影也成为中国电影里不可忽视的一种类型。片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。

《火烧红莲寺》在随后的三年内连续拍出了18集，同时引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，为几十年后武侠电影在香港的兴盛奠定了基础。
后续，《火烧红莲寺》至少在1941年还有一部电影。
二、萌芽时期（1949-1966）
1949年10月8日，关德兴主演的《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》上映，大获成功，关德兴也在未来的几十年间扮演了几十次黄飞鸿。

而在这个武侠片的萌芽时期，在黄飞鸿电影之外，就如同新派武侠的起点一样，梁羽生是一个非常重要的存在。
1954年，梁羽生著《龙虎斗京华》，宣告了新派武侠的正式开始。在随后的几年中，梁羽生又写出了《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》等名作。
其中，《白发魔女传》连载于1957-1958年，在连载时热度虽逊色于同期被誉为“龙雕大战”的《沉剑飞龙记》和《射雕英雄传》，但1959年，香港峨嵋电影公司制作了三部《白发魔女传》电影，一时轰动，被梁羽生自己称为“魔女三现”。
随后，梁羽生的大量作品开始被搬上荧幕，譬如1959年《七剑下天山》、1960年两部《江湖三女侠》、1961年两部《散花女侠》、1963年的《原野奇侠传》（原作《萍踪侠影录》）等。
但梁羽生改编影视中，真正的里程碑式作品的当属1966年张鑫炎导演的《云海玉弓缘》，这部电影是武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。

这个时代活跃的当然不止有梁羽生，还有金庸。
在这个阶段，金庸的《射雕英雄传》《神雕侠侣》《书剑恩仇录》《倚天屠龙记》《雪山飞狐》《碧血剑》《鸳鸯刀》等作品均被搬上荧幕，也拍了不少作品，但大多存在感不强。
这个阶段也有类似《古墓侠侣》（套《神雕侠侣》故事）、《万变飞狐》《中原奇侠》（套《倚天故事》）、《神剑震江湖》（套《倚天故事》）这样的电影。此外，在1964年，有上下两集《龙虎震江南》，这两部片为蹄风作品改编电影《龙虎下江南》、《龙虎下江南大结局》的续集，因背景相近，编剧萧笙就拿《书剑恩仇录》剧情接续改编。
卧龙生的影视改编也在这几年开始了。《仙鹤神针》、《碧血金钗》（原作《玉钗盟》）、《箫声震武林》（原作《无名箫》）、《雪花神剑》（原作《绛雪玄霜》）、《天涯侠侣》、《双凤旗》等作品都在这一时段被搬上了荧幕。
还珠楼主这边，1949年，香港地区拍出了电影《蜀山剑侠》，徐克1983年那部《新蜀山剑侠》的原型就是它。
1963年，萧逸的《铁雁霜翎》也由邵氏搬上荧幕。
《火烧红莲寺》也在1950、1963年被两度翻拍。1957年还有一部《火烧红莲寺续集》，1965年时，王羽主演了电影《火烧红莲寺之江湖奇侠》。
1964年，富华影业公司出品了电影《如来神掌》，一共拍了4集。我提这个是因为《如来神掌》这个ip会在以后被多次翻拍。这个电影说是改编自上官虹在《明报》连载的小说《如来神掌》（《千佛手》作者为司马长虹，与此无关）。但实际上这部小说就是照搬著名武侠作家柳残阳的《天佛掌》（后分拆为《邪神门徒》《如来八法》两本）的产物，只是将人物名称变更，如主角江青改为龙剑飞。此电影成功后，又于1965年推出《如来神掌怒碎万剑门》，1968年推出《如来神掌再显神威》《如来神掌劈魔平九派》。
1965年，萧笙导演的《武林圣火令》上映，这部电影后来在1983年经鲁俊谷翻拍，又在1984年由萧笙自己翻拍成了电视剧。它能单独被我提一嘴的原因是，男主叫尹天仇，对，就是《喜剧之王》里周星驰那个角色的名字。
1965年，曹达华主演了电影《千手神拳》，有上下两部，其原作正是古龙的《剑毒梅香》，当然了，此书后半部分为上官鼎代笔。千手神拳在现在没什么知名度，但是，周星驰的电影《功夫》里，恰好就有它。

三、张彻时代（1967-1975）
武侠电影里最划时代的作品是什么？
是1967年张彻导演的《独臂刀》。

此片上映后突破百万票房，也是香港电影史上第一部票房过百万的电影，一举开启了港台电影的几十年“武侠盛世”，张彻从此被称为“百万导演”。
从此，香港电影人们都患上了独臂刀情结，1994年李仁港的《94独臂刀之情》（《绝命双侠》）、1994年电视剧《独臂刀客》、1995年徐克的《刀》（《断刀客》）无一不是对《独臂刀》的致敬。
《独臂刀》的剧情在今天来看平平无奇，其实就是个低配版《神雕侠侣》，但是却在张彻的阳刚美学下碾压了所有过往的武侠影视。张彻也十分开心的继续拍了《独臂刀王》，依旧大获成功。
那几年的《独臂刀》有多火呢？
火到中日合拍了一个《独臂刀大战座头市》，盲侠还是胜新太郎本尊。

这是武侠影视的第一个黄金阶段，当时还有一个很振奋的成就——
1971年胡金铨导演的《侠女》拿下1975年第二十八届戛纳电影节技术大奖。

都说到胡金铨了，我们还得提一下他1967年导演的作品《龙门客栈》。徐克后来的《新龙门客栈》和《龙门飞甲》，源头都是这部电影。

当然了，在今天来看，1971年武侠片市场的王炸是张彻的另一部杰作——《新独臂刀》。

《新独臂刀》突破了《独臂刀》低配《神雕侠侣》的问题，也将张彻的阳刚美学进一步发扬光大（典例就是在张彻电影里时常光着上半身的狄龙）。

张彻和胡金铨，被公认为在二十世纪六、七十年代间掀起香港电影”新武侠世纪“的两大旗手。张彻的阳刚路线大大扭转了港片的“性格”，开创了此后长期以男星为首的港片主流趋向，这方面的影响是胡金铨及其它导演不及的。张彻影片的武打动作主要是硬桥硬马，注重男性的雄健感，以及血肉暴力感，壮男裸胸露肉，是张彻影片的招牌。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。
（国际在线评价）但同时，《新独臂刀》还为武侠片市场带来了另一个方向——耽美。
诚然，《新独臂刀》并非耽美片，但是这部电影毫无疑问是有着耽美要素的，尤其是日后火了数年的狄龙姜大卫CP，这并不影响它的杰出就是了。
同样是在1971年，邵氏还拍了两部电影，分别是徐增弘导演的《萧十一郎》和严俊导演的《玉面侠》（改编自《绝代双骄》），古龙的影视化道路从此正式开启（1965年《千手神拳》原著《剑毒梅香》有代笔），并将在几年后成为武侠影视的中流砥柱。

这样来看，说1971年是武侠影视的巨年毫不为过。
这年还有一个不得不提的，那就是李小龙正式和嘉禾签约，主演了《唐山大兄》。

在这个阶段，其他的武侠作家们的改编电影只得缩起来，避开张彻的威风。
金庸只有1969年《铁骨传》（原作《连城诀》）。
梁羽生有1971年傅奇主演的《侠骨丹心》。
卧龙生1972年拍了《玉钗盟》和《神州豪侠传》。
萧逸的《云中七凤》《响尾金铃》《神笛丐侠》等也经由邵氏等公司拍摄，但大多存在感不强。
而就在张彻带着狄姜组合大杀四方的时候，邵逸夫找到了当时一统港台武侠文坛的古龙（彼时金庸已封笔），在他们的协商后，一个崭新的时代即将开始。
四、古龙时代（1976-1982）
1976年，楚原导演的《流星蝴蝶剑》大获成功，同时拿下了第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，这个奖在今天叫“亚太影展”或“亚太电影节”。楚原后来还凭1978年的《孔雀王朝》（改编自《武林外史》）拿了第25届亚洲影展动作片最佳导演。

《流星蝴蝶剑》的大获成功，让邵氏赚到了甜头，自此连拍了十几部古龙电影，楚原因而被称为“楚百万”，彼时江湖上流传着只要有“楚原、狄龙、古龙”铁三角，就能大卖的传说。

尤其是1977年狄龙版《楚留香》里凌云饰演的一点红，由于形象过于经典，台湾又把他请过去，在1980年拍了一部《中原一点红》电影，剧情魔改自《陆小凤之决战前后》。

除了电影，这一时期的古龙电视剧也风头无两，尤其值得一说的便是刘松仁版《陆小凤》。

刘松仁版《陆小凤》的爆火对后来的周星驰影响颇大，周星驰在电影里多次玩的古龙梗，其实大多都是刘松仁版《陆小凤》里的。
除了《陆小凤》，还有一部值得说的是1978年朱江主演的《小李飞刀》。

这部剧在如今已经很少有人会去回顾了，但它也还是有影响力的，而且影响力全在于歌曲——
“难得一身好本领，情关始终闯不过。”罗文演唱的《小李飞刀》一举夺下香港电台第一届十大中文金曲金曲奖，红透了整片东南亚及世界华人社区。《小李飞刀》在各大歌曲排行榜冠军榜上停留时间长达15周，还了获得1999年十大中文金曲20年最爱金曲大奖。
因为这首歌曲巨大的影响力，后来1979年电影版《小李飞刀》和1999年焦恩俊版《小李飞刀》均选择它作为了主题曲。
古龙全盛期的影视改编实在繁多，就不一一列举了，直接放传送门（影视收录下篇没出修订，先放老地址）。
当然了，这还没有到王炸。
在说王炸之前，我们还要提两个东西。
1978年，有一个叫徐克的新人导演，拍了他人生中的第一部电视剧《金刀情侠》，这部电视剧在当时口碑很好，徐克把电影的悬疑、恐怖、奇情等元素，与中国武侠类型融合，效果奇特可观，剧集质量有所突破，尤其是让徐克收了一个叫程小东的小弟。但是这个电视剧总体上影响力很弱，而且今天也因为各种原因看不到了。那我们为什么要提这个电视剧呢？因为徐克在十几年后特别重要。
自1973年李小龙去世后，全香港都在培养第二个李小龙，尤其是罗维。这几年，罗维选中了一个叫陈港生的小年轻进行培养，他从1976年开始连续出演了《剑花·烟雨江南》《风雨·双流星》和《飞渡卷云山》三部电影，这三部电影均由古龙亲自编剧，但都扑了。小陈心灰意冷，决定另谋出路，终于，在1978年，他和袁和平合作出了一部电影《醉拳》，开启了属于自己的传奇。

我们回到正题，古龙时代的武侠片的王炸是什么？
是《楚留香》。
1979年，TVB推出了郑少秋主演的《楚留香》，该剧播出后大获成功，万人空巷。

尤其是1982年该剧引入台湾后，创下77%收视率，1982年的台湾被称为“楚留香年”，甚至吓得邵氏都赶紧把狄龙拽了回来，拍了一部《楚留香之幽灵山庄》蹭热度（对，用楚留香拍陆小凤故事）。
古龙大约80%以上的作品都拥有了影视版本，但这其中，《楚留香》《陆小凤》《小李飞刀》就占了快一半，现在你们知道为啥《楚留香》《陆小凤》《小李飞刀》是古龙的三大ip了吧？
在古龙的最后，我提一部电影，1979年的《七巧凤凰碧玉刀》，这部电影的导演叫欧阳弘，其实就是古龙本人，而这部电影的武指叫蒋庆隆，蒋庆隆在这之后成为了古龙的徒弟，起了一个笔名，叫丁情。
当然了，这个阶段虽然是古龙一家独大，但也毕竟还是有一些能打的其他家，这其中最具代表性的莫过于黄鹰。亚视在这个阶段拿出了收视率一度压着郑少秋《楚留香》打的《天蚕变》，随后又推出了续集《天龙诀》

除了《天蚕变》，黄鹰的《沈胜衣》也在1978和1979年分别拍了电影和电视，“惊魂六计”中的《血鹦鹉》《吸血蛾》《黑蜥蜴》《粉骷髅》《无翼蝙蝠》也都在1979-1981年拍成电影。
萧逸在1981年有一部红骷髅。
卧龙生有了1976《仙鹤神针》和1980《玉钗盟》，存在感不强。
1981年香港鸣才影业拍摄了电影《今之侠者》，温瑞安正式加入战场。
1982年，尔冬升主演了电影《如来神掌》。同年还有一部电视剧《七彩如来神掌》。
《火烧红莲寺》则在1976年有一部电影。1982年时，孟飞又主演了《新火烧红莲寺》电影。
梁羽生有1977年陈强版《萍踪侠影录》，1978年李丽丽版《白发魔女传》，1980鲍起静版电影《白发魔女传》，1980年电影《泰山屠龙》（原作广陵剑），1981年电影《飞凤潜龙》，总体上数量仅次古金黄前三甲，但又高于卧龙生、萧逸、温瑞安们。
这个阶段的金庸不温不火，数量上也比古龙少得多。在楚原拍古龙的同时，上一个阶段的霸主张彻则押宝金庸，找来了傅声、尔冬升等人拍了多部《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》，但均无法和古龙电影一较高下。电视剧方面则有1976年白彪版《射雕英雄传》、1976年罗乐林版《神雕侠侣》、1976年郑少秋版《书剑恩仇录》、1977版《碧血剑》、1977版《鹿鼎记》、1977卫子云版《雪山飞狐》、1978郑少秋版《倚天屠龙记》、1982年梁家仁版《天龙八部》、1982年姜大卫版《白马啸西风》，基本上只有郑少秋版《书剑》和梁家仁版《天龙》存在感较强，影响力自是不如古龙那头的三大ip。
在几大家之外，还有几个值得一提的。
一是1982年张鑫炎执导的电影《少林寺》，这个电影相关的说的很多，我们不展开了。

二是1979年的时候，王羽（《独臂刀》男主演员）因与邵氏决裂，故拍了一部电影《独臂拳王勇战楚门九子》来吐槽邵氏古龙片。比较有趣的是，电影里打的都是古龙角色（被打的古龙角色们都穿的真货同款衣服，甚至孟星魂还就是本尊），但却称“楚门”。这个电影也算是非常早期的恶搞电影了，我做过影评，可以看看。注意，《独臂拳王》本身就是一个系列电影，中间还有一部《独臂拳王大战血滴子》。
三是1981年时，姜大卫担当导演，尔冬升担任编剧，秦沛担任制片人，三兄弟联手拍摄了一部电影《猫头鹰》。该电影兼具无厘头搞笑、武侠要素，多处恶搞古龙，常被誉为香港“无厘头”电影的鼻祖。
值得注意的是，这个阶段才是真正的武侠片的黄金时代。
我以香港十大中文金曲为例，1978年第一届里，武侠歌曲有四首（郑少秋《誓要入刀山》《倚天屠龙记》、罗文《小李飞刀》、张德兰《愿君心记取》），1979年第二届里，武侠歌曲有四首（郑少秋《楚留香》、甄妮《春雨弯刀》、关正杰《天蚕变》、张德兰《茫茫路》），近乎占据半壁江山，武侠片的影响力可见一斑。
五、古金时代（1983-约1990）
时间随着TVB的江河日下来到了1983年，这是值得每一个金庸粉丝们记住的一年。
这一年，TVB拿出了黄日华版《射雕英雄传》和刘德华版《神雕侠侣》两部力作，金庸剧终于压倒了黄鹰，和古龙一同成为了这个时期武侠片市场的top2。

这两有多厉害我估计也不用我多介绍，那么咱们接着走。
随后，金庸剧总算迎来了一波热潮——
1983年梁家仁版《笑傲江湖》、1984年孟飞版《神雕侠侣》、1984年刘德凯版《神雕侠侣》、1984年周润发版《笑傲江湖》、1984年李小飞版《鹿鼎记》、1984年梁朝伟版《鹿鼎记》、1985年黄日华版《碧血剑》、1985年莫少聪版《侠客行》、1985年吕良伟版《雪山飞狐》、1986年岳华版《越女剑》、1986年梁朝伟版《倚天屠龙记》、1986年游天龙版《书剑恩仇录》、1987年彭文坚版《书剑恩仇录》、1988年黄文豪版《射雕英雄传》、1989年梁朝伟版《侠客行》、1989年郭晋安版《侠客行》等，这一堆作品里，虽然不乏大咖坐镇，但如今却大多已被遗忘。
1983年之后，最重要的一年当属1985年，武侠小说的一代宗师古龙于该年去世。

古龙去世后，因版权争议等一堆问题，导致了自此起古龙剧的产出量有所减少，但毕竟家大业大所以还能撑几年，因此在这几年古龙剧产量依然可以压着金庸打，而且其中不乏精品，当然也有不怎么样的。
1983版《萧十一郎》、1983版《明月天涯》（原作《武林外史》）、1984年卫子云版《陆小凤》、1984年苗侨伟版《青锋剑影》（原作《英雄无泪》）、1984版《碧血洗银枪》、1984年苗侨伟版《楚留香之蝙蝠传奇》、1985年郑少秋版《楚留香新传》、1985版《名剑风流》、1985版怒剑狂花、1985年潘志文版《天涯明月刀》、1986年刘松仁版《九月鹰飞》、1986年孟飞版《大旗英雄传》、1986年万梓良版《陆小凤之凤舞九天》、1986版《绝代双骄》、1987年《冷月剑无言》（原作《欢乐英雄》）、1987年梁家仁版《侠骨柔情》（原作《大旗》）、1988年梁朝伟版《绝代双骄》、1989版《边城刀声》、1989年惠天赐版《傅红雪传奇》、1989年石修版《铁血大旗门》等。
不过在古金之外，在今天来看影响力最大的依然是黄鹰。1985年，亚视推出了林正英主演的电影《僵尸先生》，开启了僵尸片的黄金时代。

是的，《僵尸先生》编剧正是黄鹰。不过随着1992年黄鹰的去世和1997年林正英的去世，僵尸片就这么快速的落寞了。
黄鹰在这个阶段的其余作品还有1983年的“惊魂六计”最后一部《水晶人》，1983年的《封神劫》，1983-1984《沈胜衣》又分别被拍成了电视和电影，以及1984年《天蚕再变》
当然了，在这个阶段，其他武侠作家们也不是就不干事了，比如亚视就因为实在拿不到多少金庸古龙的版权，所以跑去买梁羽生的版权，拍了《萍踪侠影录》《白发魔女传》《云海玉弓缘》和《狂侠天骄魔女》四部梁剧，其中最值得一提的是1985年刘松仁版《萍踪侠影录》，此剧紧贴原著，是《萍踪》的最佳剧版，也堪称所有梁剧中的佼佼者。

梁羽生的影视还有1985年孟飞版《神州侠侣》（原作《白发》），1986年电影《还剑奇情》，1988年《天山英雄传》（原作《云海》）。哦对，1988年亚视的电视剧《侠女传奇》疑似改编自《龙凤宝钗缘》，有待更多证据。总体上梁羽生影视剧的表现依然仅次于古金黄三巨头。
都说到梁羽生了，带个私货，1984年亚视剧版《云海玉弓缘》致敬了星战，主角团们拿着光剑互砍。


这一时期的温瑞安值得一说，1984年，邵氏打算拍电影《布衣神相》，但因1983年邵氏拍的《天蚕变》电影版在台湾颇为卖座，所以邵氏立刻改写剧本，将《天蚕变》的几个人物加入，将这部《布衣神相》改写为《天蚕变之布衣神相》，云飞扬和李布衣联手打boss。之后，亚视于同年推出《四大名捕》和《神相李布衣》电视剧，又推出了1985版《四大名捕重出江湖》、1989版霹雳神捕（原作《会京师》），但影响力仍然有限。
卧龙生的改编依然也在继续，1985版《飞燕惊龙》，1985版《飞花逐月》，1986版《绛雪玄霜》，1986版《神剑魔刀》（剧情抄袭《天剑绝刀》），1986版《金剑雕翎》，1989版《天剑绝刀》，1989版《仙鹤神针》，数量至少是比70年代多了。
徐克则于1983年执导了电影《新蜀山剑侠》，还珠楼主又站起来了。
《火烧红莲寺》在1989年又有了曾伟权版电视剧。
很有意思的是，这个阶段虽然金庸电视剧起来了，但是金庸电影依然费拉不堪，其中最值得一提的是1987年许鞍华执导的《书剑恩仇录》（上映时被拆分为《江南书剑情》、《戈壁恩仇录》两部电影）。
此片长期在豆瓣分数颇低，多次被指剧情不行，直到前几年有人指出Louis Cha就是查良镛，评分才逐渐回暖到了6分多。

六、白银时代（1990-2000）
就这样到了20世纪的最后十年。
而最后十年的第一年就来了重磅产品。1990年，徐克拿出了电影《笑傲江湖》，该电影大获成功，之后徐克又在1992年拍了《笑傲江湖2东方不败》，至今都是经典，尤其是主题曲《沧海一声笑》。同样是在这一年，徐克拍摄了《新龙门客栈》。


这头徐克掏出了王炸，那边王晶自然也不会闲着，1993年，他拿出了《倚天屠龙记之魔教教主》。这部电影也不需要我多说了，放个图就行。

哦对，我在刚才已经说过徐克+李连杰了，黄飞鸿系列应该也不用我多提了。
1994年，王家卫拿出了《东邪西毒》，这个电影也不用多说，我们直接过。

同样是在1994年，TVB开启了翻拍金庸剧的企划。
1994张智霖版《射雕英雄传》，1995古天乐版《神雕侠侣》，1996吕颂贤版《笑傲江湖》，1997黄日华版《天龙八部》，1998陈小春版《鹿鼎记》，1999《雪山飞狐》，2000《碧血剑》，2001吴启华版《倚天屠龙记》。TVB金庸剧有很多人都说了，所以我也不细说，是经典就成。

当然这个阶段并不是只有TVB在拍金庸剧，其他地区也在动手。其中比较有影响力的是1991年孟飞版《雪山飞狐》（影响力全在《追梦人》这首歌）和1994年马景涛主演的《倚天屠龙记》（《刀剑如梦》也占了一部分影响力），还有1998年任贤齐版《神雕侠侣》、2000年任贤齐版《笑傲江湖》、2000年马景涛版《笑傲江湖》和2000年张卫健版《小宝与康熙》。大陆也拍了1994年黄海冰版《书剑恩仇录》。
这个阶段的古龙片则终于出现了产能不足的问题，原因我在上个阶段说了，不过即便如此，这个阶段依然诞生了1991年吴岱融版《边城浪子》、1997年《剑啸江湖》等神作。


大众向电视剧则有1997年古天乐版《圆月弯刀》、1999年林志颖版《绝代双骄》和1999年焦恩俊版《小李飞刀》。


这个阶段的古龙片除了这些，主要还有1990年于健版《多情剑客》、1992年吴镇宇版《大地飞鹰》、1993年《莲花争霸》（以流星蝴蝶剑为主缝合）、1993年《浴血狼山》（《原作《七种武器》》）、1995年《箭侠恩仇》（原作《孔雀翎》）、1995年郑少秋版《香帅传奇》、1995年关礼杰版《小李飞刀》、2000年吴京版《凡人杨大头》（原作《大人物》）等。
捎个题外话，1998年，由杨钧钧女士主演的电视剧《桃花传奇之西门无恨》开拍，此剧最终并未正式上映，但西门大妈的威名传遍网络...

黄鹰方面，由于1992年黄鹰去世，黄鹰影视也减产到一共没剩下几部了，考虑黄鹰自己的ip的话，那就只有1993年的《天蚕变之再与天比高》了。
梁羽生方面，由于亚视逐渐不行，梁羽生影视的主力变成了新加坡。新加坡推出了1994版《大唐游侠传》、1996版《塞外奇侠》，台湾也拿出了1999年蒋勤勤版《白发魔女传》，香港方面则在1993年推出了林青霞、张国荣版《白发魔女传》，TVB在1995年拿出了蔡少芬版《白发魔女传》，总计一下，就是白发白发和白发。
卧龙生有1992版《仙鹤神针》，1993梅艳芳版《仙鹤神针》，1995年《天降奇缘》（原作《绛雪玄霜》），1997年杨恭如版《雪花神剑》（原作《绛雪玄霜》）
萧逸方面则出现了1993年《饮马流花河》和1996年张子健版《甘十九妹》电视剧，也有一定影响力。
《火烧红莲寺》在1994年有李若彤版电影。
如来神掌这边，1990年有刘德华主演电影《摩登如来神掌》，1993年有关礼杰版《如来神掌再战江湖》。
90年代的温瑞安影视改编仅有1992年郭晋安主演电视剧《闯荡江湖》和1993年的电影《杀人者唐斩》。
还珠楼主这边，1990-1991年，萧笙拿出了电视剧《蜀山奇侠之紫青双剑》和《蜀山奇侠之仙侣奇缘》。
这个阶段的大陆也出了佳作——《双旗镇刀客》。该电影荣获1993年第43届柏林国际电影节国际影评奖，口碑极高。
总体上，由于古龙黄鹰的先后去世、梁羽生移居澳洲且在影视上没什么想法、温瑞安持续没什么存在感等诸多原因，90年代终于成了金庸时代，但也成了武侠片衰退的开始，故我给这个阶段的名称并不是金庸时代，而是白银时代。
哦，在2000年，李安拍了《卧虎藏龙》，拿下了2001年奥斯卡最佳外语片。

七、回光返照（2001-2006）
时间到了21世纪，武侠片迎来了自己的最后几年。除了上边提过的TVB方面的2001吴启华版《倚天屠龙记》，台湾则基本只有2003年苏有朋版《倚天屠龙记》存在感比较强。
而这几年最引人瞩目的当属张纪中的金庸剧。张纪中在这几年拿出了2001年李亚鹏版《笑傲江湖》、2003年李亚鹏版《射雕英雄传》、2003年胡军版《天龙八部》和2006年黄晓明版《神雕侠侣》。这里之所以卡在2006年，是因为这版《神雕》是最后一个能有顶流影响力的作品了，还是靠刘亦菲的脸撑下来的。

其他的金庸剧则有2002年吴健版《侠客行》、2002年赵文卓版《书剑恩仇录》等，2003年香港翡翠动画还做了个《神雕侠侣》动画。此外值得一提的是2004年吴樾版《连城诀》，质量相当不错。

同一时期的古龙剧方面则有2001年黄海冰版《武林外史》，2001年黄日华版《萧十一郎》，2001年《策马啸西风》，2001年林志颖版《陆小凤》和孙耀威版《陆小凤》，2001年任贤齐版《楚留香》，2002年何中华版《三少爷的剑》，2002年吴奇隆版《萧十一郎》，2002年郑少秋版《流星蝴蝶剑》，2003年张智霖版《飞刀，又见飞刀》，2005年张卫健版《小鱼儿与花无缺》（张纪中也参与了此片）、2006年朱孝天版《楚留香传奇》和2006年焦恩俊版《泪痕剑》，古龙电影方面则有央视出品的张智霖、张智尧主演的系列电影《陆小凤传奇》，质量相当优秀，总体上这个阶段的古龙影视表现相较90年代没有明显下滑，质量保持稳定，虽有雷剧但也不缺佳作。

梁羽生方面比较主要的作品是2004年黄海冰版《萍踪侠影》，此剧同期收视率超越了胡军版《天龙八部》，不过我还是要说这是部烂片。此外就是2005年徐克版《七剑》和2006年赵文卓版《七剑下天山》电视剧，都有一定存在感。哦，2006年还有没多少存在感的《侠骨丹心》和《游剑江湖》。
温瑞安方面这个时期有2004年张智霖版《逆水寒》，主要的存在感来源于钟汉良的顾惜朝。此外2001年聂远版《少年四大名捕》，2002年吴奇隆版《四大名捕震关东》，2003年朱泳腾版《四大名捕会京师》，2005年《惊艳一枪》，2006年《布衣神相》，好歹在数量上已经隐隐有超越梁羽生之势。
萧逸有2004年陈坤版《长剑相思》电视剧和2005年《马鸣风萧萧》电视剧。
2002年吴京主演的《金蝉丝雨》（原作《天蚕变》）是迄今为止最后一部黄鹰作品改编影视剧。
2002年于荣光版《金剑雕翎》是目前最后一部卧龙生作品改编影视剧。
2002年，张智霖主演电视剧《如来神掌》。2004年，周星驰拍摄电影《功夫》，如来神掌又一次享有了国民级影响力。
还珠楼主这边，徐克在01年又拍了个《蜀山传》，2002年又有了马景涛主演的电视剧《新蜀山剑侠》。
这一时期新出现的是黄易。TVB拍了2001年古天乐版《寻秦记》、2004年林峯版《大唐双龙传》、2006年林峯版《覆雨翻云》。
得益于《卧虎藏龙》的成功，王度庐竟然也在这个阶段迎来了复苏，2001年出现了电视剧版《卧虎藏龙》。
除了几大家作品的改编，电影方面还有张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》等。
而这个阶段口碑最好的武侠相关的电视剧，我怀疑可能是2006年尚敬执导的《武林外传》，这部很显然深受古龙《欢乐英雄》影响。

总体上，01-06年是武侠剧在大陆的最后高光期，“金古梁黄温”的五大家也基本在此期定型（心疼黄鹰）。
八、至暗时刻（2007年至今）
从2007年起，金庸剧有2007版《碧血剑》、2007年聂远版《雪山飞狐》、2008年黄晓明版《鹿鼎记》、2008年胡歌版《射雕英雄传》、2009年邓超版《倚天屠龙记》、2009年乔振宇版《书剑恩仇录》、2013年钟汉良版《天龙八部》、2013年于正版《神雕侠侣》、2014年于正版《笑傲江湖》、2014年韩栋版《鹿鼎记》、2017版《侠客行》、2017版《射雕英雄传》、2018版《笑傲江湖》、2019版《倚天屠龙记》、2020版《鹿鼎记》、2021版《天龙八部》。
这一堆里基本可以说，垃圾占了半数以上，再加好几个平庸之作，口碑还行的就没几个。后面还有一部《神雕侠侣》等着要上，估计也不行。
古龙剧方面，有2007年杜淳版《大旗英雄传》，2007年谢霆锋版《大人物》，2008年谢霆锋版《浣花洗剑录》，2010年陈楚河版《流星蝴蝶剑》，2011年释小龙版《孔雀翎》，2012年张智尧版《楚留香新传》，2012年钟汉良版《天涯明月刀》，2015年林峯版《陆小凤与花满楼》，2016年严宽版《新萧十一郎》，2016年朱一龙版《新边城浪子》，2016年刘恺威版《飞刀，又见飞刀》，2018版《飘香剑雨》以及2020版《新绝代双骄》。此外还有个2016年林更新版电影《三少爷的剑》。客观上说，07年起的古龙片可看的不多，灾难现场颇多，但是，仅有的几个可看的里不乏史佳（《流星蝴蝶剑》《楚留香新传》）或者部分方面的史佳（《新绝代双骄》）。


还被压着的古龙剧里主要是张智尧版《圆月弯刀》，看剧情就不行，而且八成上不了。此外就是尚敬的《欢乐英雄》，值得期待。
梁羽生方面，有2008年张纪中版《大唐游侠传》，2011年潘粤明版《新萍踪侠影》，2012年吴奇隆版《新白发魔女传》，2014年电影《白发魔女传之明月天国》，2020年黄奕主演电影《白发魔女后传》，2021年《武当一剑》，再加爱奇艺那边好像有一堆《七剑》的网剧。据说鞠觉亮几年前拍了个《萍踪侠影录》，我估计应该没了。对这堆梁羽生作品我就不客气了，都不咋样。
温瑞安方面倒是迎来了一波小高潮，2008年林峯版《少年四大名捕》，2012-2014年连续由邓超主演了三部《四大名捕》电影，2015年还有张翰主演电视剧《少年四大名捕》，以及一些其他的，但是口碑特别高的也几乎没有，所以没过几年就销声匿迹了。
黄易则有2011年《大唐双龙传之长生诀》和2018年的《寻秦记》，存在感都不强，就等着看今年的古天乐版《寻秦记》电影表现怎么样了。
萧逸有2008年何家劲版《无忧公主》电视剧。
还珠楼主这面，有吴奇隆在2015年和2017年分别出的《蜀山战纪之剑侠传奇‎》和《蜀山战纪2踏火行歌》。
王度庐又有了2016年的电影《卧虎藏龙：青冥宝剑》，扑街了。
《如来神掌》则有2020年邹兆龙主演电影，同年还有一部梁小龙主演的电影《火云邪神之降龙十八掌》。
2017年，久违的《火烧红莲寺》又有了《火烧红莲寺之红姑前传》和《火烧红莲寺之诡盐之战》两部电影。
这个阶段还有一些值得提的电影，比如2008年吴尊主演的电影《剑蝶》、2010年李仁港执导的《锦衣卫》，2010年吴宇森执导的《剑雨》，2011年徐克执导的《龙门飞甲》，2014和2017年路阳导演的两部《绣春刀》。

此外，这个时代也有功夫片和武侠片合流的趋势，诸如《叶问》《一代宗师》等皆有被划归武侠片的意思，暂作一提。
《武林外传》的续作《龙门镖局》也在2013年播出，口碑只能说还可以，至少是没有砸招牌吧。
最后还有个值得说的，就是从2007年开始播出的动画《秦时明月》系列。虽然温世仁先生的原著水平实在拉胯（找人续的更拉），虽然第五部开始的《秦时明月》动画也令人一言难尽，但就前四部的水平来说我还是愿意提一下的。
总体上，06版《神雕侠侣》之后，武侠剧彻底走上了下坡路，金庸剧仍然占着武侠剧最大的流量，但已经走向了“拍一部扑一部，等着网友骂”的怪圈，即便有2017版《射雕》这种尚可的剧也无力挽回大局。古龙剧则在这十几年起伏不定，处于可以期待的状态。其他几家只能说一言难尽的惨吧，称07年至今是武侠剧的至暗时刻应该是再合适不过了。
九、结
1973年，古龙创作了小说《绝不低头》，这部作品将时间定在了近代的上海，讲述的是黑帮故事。事实上，这也不是古龙第一次创作类似题材，此前的《流星蝴蝶剑》就有借鉴《教父》的成分，后来的《英雄无泪》亦将帮派斗殴放在了很重要的位置上。
《绝不低头》在1977年由邵氏拍成了电影。1989年时，上影制片厂又拍摄了《一无所有》（原作即《绝不低头》）。1992年时，吴启华主演的电影《黑豹传说》上映（原作即《绝不低头》），后来还续了一部《黑豹传说2之绝响之城》（此续作剧情来自马荣成《天下》）。
《绝不低头》的成功，已经证明了武侠小说乃至武侠影视，都未必要局限于古装武打题材。
因此，我们看到了1986年的《英雄本色》，以及这之后无数的香港黑帮片、警匪片和赌片，甚至是周星驰的无厘头喜剧片。



在武侠影视衰微的今天，事实上，武侠从来都不曾离去，它们只是已经潜移默化的影响了整个电影行业。而有关武侠影视是怎么衰落的，那就是另一个话题了，我们这里暂且按下不表。
武侠影视曾经有过辉煌的过去，一个事物在发展的过程中会有高潮期和低谷期都是非常正常的事情，我相信武侠影视终将重新振作。


无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

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